La mostra Cartografie di un tempo interiore è dedicata alla fotografia stenopeica di Gianfranco Lunardo e Maria Francesca Bottari. Curata da Barbara Pavan, è ospitata presso Spazio d’Arte Multidisciplinare La Dama di Capestrano.
Il progetto espositivo offre un’immersione nelle profondità concettuali e estetiche di un medium che proprio grazie alla sua semplicità tecnica, riesce a far emergere una potente dimensione poetica e riflessiva.
Gianfranco Lunardo: il paesaggio come vissuto umano
Il percorso parte dalle fotografie stenopeiche in bianco e nero di Gianfranco Lunardo che si inscrivono in un dialogo intimo tra l’artista e il paesaggio non solo in quanto luogo fisico, ma specchio di una cartografia interiore. Le immagini, spogliate della precisione tecnica e della nitidezza tipica di altri linguaggi fotografici, rivelano un’eco profondamente spirituale ed esistenziale.
Lunardo non vi cerca riferimenti esterni, ma piuttosto riconosce in esso il riflesso di un percorso introspettivo, di una domanda continua sul senso della propria esistenza e della propria relazione con il mondo.
Le sue opere coinvolgono il fruitore non tanto per quello che mostrano ma per come trattano il tempo e lo spazio. La lunga esposizione del foro stenopeico cattura non solo il visibile, ma anche l’invisibile che sfugge all’occhio umano.
In questa prospettiva si manifesta il gioco di luci e ombre, l’incertezza delle forme, il mistero delle linee non perfettamente delineate, l’orizzonte libero da qualsivoglia regola e misura. Il paesaggio diventa uno spazio di appartenenza che, pur non avendo una precisa connotazione geografica, riflette la profondità del vissuto umano.
Le sue fotografie raccontano il silenzio, l’attesa di un senso in una dimensione rarefatta e indefinita come i confini dell’esistenza stessa.
Maria Francesca Bottari: un’estetica del frammento e dell’imprevisto
Ad esse fanno eco le opere di fotografia stenopeica su pellicole scadute di Maria Francesca Bottari la cui pratica concettuale spinge il medium fotografico verso un’estetica del frammento e dell’imprevisto.
L’alterazione chimica del supporto infatti è imprevedibile e implica una variazione che determina una cifra cromatica acida, dove i colori vengono distorti, amplificati, rendendo visibile non solo il soggetto, ma anche il mezzo stesso attraverso cui viene catturato.
Nelle sue opere la natura non viene semplicemente contemplata come oggetto, ma diventa soggetto di un’esperienza estetica che nasce dall’incontro con l’elemento umano, dall’imperfezione, finanche dal degrado, aspetti che assumono forme particolarmente evidenti nel paesaggio stesso quanto nei segni, nei ruderi che vi si incontrano.
Le opere fotografiche di Bottari sono una riflessione sull’atto stesso del vedere, su come l’arte possa trasformare l’ordinario in straordinario, il passato in presente, il tempo in forma estetica. Si sviluppano come una raffinata mappatura ispirata dalla relazione tra l’ambiente, l’essere umano e la natura, una cartografia che non è qui disciplina incaricata di circoscrivere e definire i luoghi ma, piuttosto, strumento per liberare l’oggetto del nostro sguardo dai vincoli dell’identificazione geografica, per esaltarne la dimensione temporale.
Gianfranco Lunardo – Biografia
Fotografo con una lunga esperienza nella fotografia etnografica, ha collaborato in maniera continuativa con l’Università della Calabria, in particolare con il Centro Interdipartimentale di Documentazione Demo-Antropologica. Le sue ricerche si sono concentrate prevalentemente sui mestieri tradizionali ormai a rischio di scomparsa, come quello dei mastri bottai, dei costruttori di basti, dei pastori entro il raccordo anulare di Roma e dei carbonai, e su diversi aspetti della cultura popolare.
Tra i soggetti che ha esplorato si annoverano la vita monastica, i Serpari di Cocullo, il mandala di sabbie creato dai monaci tibetani e gli strumenti giocattolo e da suono di Terranova da Sibari. Questi lavori sono stati esposti in numerose mostre personali e collettive, raggiungendo nel 2003 il prestigioso palco del Festival Internazionale di Fotografia di Roma.
Ha esposto opere sia fotografiche sia installative in esposizioni collettive e personali in musei e spazi espositivi pubblici e privati in Italia e all’estero. Negli ultimi anni, Lunardo ha abbandonato la fotografia tradizionale di documentazione per dedicarsi a progetti artistici di ricerca personale, utilizzando esclusivamente fotocamere stenopeiche, un mezzo che privilegia per la sua essenzialità e autenticità.
Maria Francesca Bottari – Biografia
Artista visiva e fotografa ha partecipato a numerose mostre e progetti d’arte, sia personali che collettivi, in prestigiosi spazi istituzionali e gallerie private. Negli ultimi anni ha rivolto la propria ricerca alla fotografia, inizialmente lavorando in digitale, per poi approdare a un’esplorazione esclusiva della fotografia stenopeica.
Questo percorso si distingue per una scelta tecnica e creativa particolare: utilizza infatti pellicole diapositive scadute da oltre 15 anni, un materiale che conferisce alle sue immagini un’atmosfera unica, carica di suggestioni e sfumature irripetibili.
CARTOGRAFIE DI UN TEMPO INTERIORE
Gianfranco Lunardo e Maria Francesca Bottari
Fotografia stenopeica d’autore in mostra
10 novembre 2024 – 4 gennaio 2025
a cura di Barbara Pavan
LA DAMA DI CAPESTRANO
Spazio d’Arte Multidisciplinare, Via Aquila 7 – Capestrano AQ
Ingresso libero
Orari venerdì e sabato ore 17:30|19:30 – domenica ore 11:00 | 13:00
Info tel. +39 347 676 1404 | www.ladamadicapestrano.com
